"Inconsciente colectivo" (García) - Charly García

Nace una flor, todos los días sale el sol

de vez en cuando escuchas aquella voz.

Cómo de pan, gustosa de cantar,

en los aleros de mi mente con las chicharras.

Pero a la vez existe un transformador

que te consume lo mejor que tenés

te tira atrás, te pide más y más

y llega un punto en que no querés.

Mamá la libertad, siempre la llevarás

dentro del corazón

te pueden corromper

te puedes olvidar

pero ella siempre está

Mamá la libertad, siempre la llevarás

dentro del corazón

te pueden corromper

te puedes olvidar

pero ella siempre está

Ayer soñé con los hambrientos, los locos,

los que se fueron, los que están en prisión

hoy desperté cantando esta canción

que ya fue escrita hace tiempo atrás.

Es necesario cantar de nuevo,

una vez más.

Mamá la libertad, siempre la llevarás

dentro del corazón

te pueden corromper

te puedes olvidar

pero ella siempre está

Mamá la libertad, siempre la llevarás

dentro del corazón

te pueden corromper

te puedes olvidar

pero ella siempre está.

(Wikipedia, 2026) «Inconsciente colectivo» es una canción de rock del músico argentino Charly García, grabada por primera vez en 1982, como cierre del álbum Yendo de la cama al living, primer disco solista de su carrera (el cual fue editado conjuntamente como álbum doble junto a la banda sonora Pubis angelical, grabada dos meses antes). La misma se ha vuelto un clásico y ha sido reversionada por numerosos artistas, como Mercedes Sosa y Fabiana Cantilo. Es considerada por la revista Rolling Stone como la N.º 45 entre las mejores canciones en la historia del rock argentino.

La canción fue estrenada en el año 1980, en el Luna Park durante un recital de Serú Girán. El día 26 de diciembre de 1981, cuando Serú tocaba en el Teatro Coliseo, García presentó esta canción diciendo: "Bueno, ahora voy a hacer un tema... que me piden mucho...y lo voy a tocar...", por lo que indicaría que un año antes de su edición, la canción ya tenía cierto grado de popularidad. Esa versión que aparece en el álbum Yo no quiero volverme tan loco, editado en el año 2000, está cantada un tono entero más alto (La) que la versión de estudio (Sol)

El tema adquirió especial notoriedad al ser cantado por la famosa cantante folclórica Mercedes Sosa, como cierre del recital de presentación del álbum, el 26 de diciembre de 1982 en el estadio de Club Ferro Carril Oeste, un acontecimiento histórico, por su significado político y cultural [para los de ideología Madres de Plaza de Mayo].

Al año siguiente Mercedes Sosa la incluyó en su álbum de 1983, en la línea de romper el prejuicio de la "no mezcla" del rock y el folclore argentino, otorgándole además a la letra un claro significado político, como metáfora de la nueva etapa democrática que comenzaba a anticiparse, luego del colapso de la dictadura anticomunista.

También, existe una versión que tiene una letra distinta en una grabación de una fecha desconocida, que quizás explica "...Que ya fue escrita hace tiempo atrás"

Querés cantar y no podés recordar

Esa canción que era tan fácil de hacer

¡Qué viejo que estás! Tenés un año más

Y una cadena en la cabeza y los pies

Tu vida es un error cósmico atroz

Un kamikaze que además se perdió

¡Qué feo que estás! Tenés un siglo más

Y un niño muerto en una prisión.

Mama la libertad, siempre la llevaras

Dentro del corazón

La calesita va, gira que gira y ya

Cambia tu mundo hoy.

(Bis)

Mirate bien, lo que querés parecer

Te está gastando y todo vas a perder

Volvé a cantar, volvé a ser animal

Volvé a ser hombre, volvé a ser pan,

Volvé a ser chico, volvé a cantar.

Músicos

Charly García: Piano, teclados, bajo y voz

Willy Iturri: Batería

Sanata de los DDHH: [Recital de 1982.] Fue el primer recital de rock argentino en un estadio de fútbol, anticipó la recuperación de la democracia [en beneficio del alfonsinismo y del kirchnerismo] y la participación de Mercedes Sosa fue un paso decisivo para romper los prejuicios que mantenían separados al rock nacional y el folclore. La artista plástica Renata Schussheim diseñó el escenario como si fuera una ciudad, la que fue destruida en la parte final el recital, con pirotecnia, simulando un bombardeo, mientras Charly interpretaba "No bombardeen Buenos Aires".